Dưới đây là 10 bộ phim hoạt hình nổi bật nhất, nhiều cơ hội sẽ “ẵm” được tượng vàng Oscar năm nay

Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 90 năm nay, 26 tác phẩm đã được phê duyệt để tham gia vào đường đua đến với tượng vàng ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Trong số đó, một vài ứng viên thể hiện sự vượt trội cả về tính nghệ thuật lẫn thương mại. Bên cạnh các hãng phim quen thuộc như Pixar, Warner Bros. hay 20th Century Fox, hạng mục phim hoạt hình hay nhất năm nay còn ghi nhận sự vươn lên của những gương mặt mới, điển hình là hãng Good Deed Entertainment với “Loving Vincent”.
 
Dưới đây là 10 bộ phim hoạt hình nổi bật nhất, nhiều cơ hội sẽ “ẵm” được tượng vàng Oscar năm nay.
 
Coco
 

Nảy sinh ý tưởng từ năm 2011, tuy nhiên đạo diễn phim “Coco” Lee Unkrich đã say mê văn hoá Mexico và lễ hội Día de Muertos từ rất lâu về trước. Ông luôn mong muốn mang những màu sắc sống động và văn hóa độc đáo của đất nước này lên màn ảnh. Nhận thấy bản thân phải học hỏi rất nhiều để có thể phản ánh Mexico một cách chân thực và chính xác nhất, Unkrich đã đi đến đất nước này, hòa mình với các gia đình đa thế hệ và chụp vô số những bức ảnh.
 
Với phần âm nhạc tuyệt vời của Anthony Gonzales, Coco diễn ra trong hai thế giới: một bên là Mexico đương đại, một bên là “Land of the Dead” – vùng đất của những người đã khuất. Thực ra, vùng đất tưởng tượng này được dựa trên hình mẫu là thành phố Guanajuato. Unkrich giải thích: “Guanajuato là mt thành ph nm trong thung lũng có hình bát và tt c các tòa nhà đu được bao ph bi sườn đi. Chúng đu được sơn phủ với màu sắc rt tươi sáng, sng đng. Không có nơi nào trên thế giới này giống như vậy”.
 
The Breadwinner
 

Nằm trong số các ứng viên cho Oscar năm nay, “The Breadwinner” là tác phẩm được chuyển thể từ tiểu thuyết ăn khách của nhà văn Deborah Ellis. Bộ phim kể về câu chuyện của về Parvana, một cô gái trẻ ở Afghanistan, người bị buộc phải ăn mặc như một cậu bé để nuôi sống gia đình, sau khi bố cô lãnh án tù oan. “The Breadwinner”  là câu chuyện về sức mạnh và quyền lực của người phụ nữ trong những hoàn cảnh khốn cùng nhất. Nhận xét về thành quả của đạo diễn nghệ thuật Reza Riahi, đạo diễn của bộ phim Nora Twomey cho biết: “Ở một khía cạnh nào đó, cách anh ấy vẽ rất đơn giản. Anh có thể tạo ra nhiều nhân vật chỉ trong vài dòng.Tôi biết rằng đây sẽ là một điều rất tuyệt vời cho các họa sĩ hoạt hình của chúng tôi, để có thể tạo nên những thiết kế và bổ sung những hình ảnh đầy tinh tế cho bộ phim”.
 
The LEGO Batman Movie
 

Từ ngày bé, đạo diễn Chris McKay đã là một fan cứng của nhân vật Batman. Do đó, khi có cơ hội thực hiện tác phẩm trong mơ của mình, với dàn diễn viên bao gồm Will Arnett vai Batman, và Zach Galifianakis vai Joker, Chris McKay đã tạo nên những nguồn cảm hứng mới dù vẫn trung thành với cốt truyện gốc. Và một trong những yếu tố giúp ông thực hiên điều này, chính là việc hợp tác cùng Basil Gogos – một họa sĩ minh họa nổi tiếng người Mỹ.
 
Captain Underpants: The First Epic Movie
 

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng phát hành năm 1997 của tác giả Dav Pilkey, quá trình sản xuất của “Captain Underpants: The First Epic Movie” đã tiêu tốn tận 20 năm. Cũng giống như tác phẩm gốc, bộ phim không tập trung tạo nên “sự bùng nổ thị giác” bằng việc pha trộn nhiều màu sắc khác nhau. Tất cả những hình ảnh được thiết kế dựa trên trí tưởng tượng của các cậu bé về thế giới bên ngoài, đi kèm với một cậu chuyện hào hước nhưng cũng không kém phần sâu cay.
 
The Boss Baby

 

Cũng giống như “Captain Underpants”, “ The Boss Baby” thực ra mang nội dung “thông minh” hơn nhiều so với hình ảnh có phần ngớ ngẩn của nó. Dựa trên quyển sách của tác giả Marla Frazee, đạo diễn Tom McGrath đã thành công trong ciệc xây dựng hình ảnh Nhóc Trùm với ngoại hình và tính cách độc nhất vô nhị, cũng như trao cho cậu thân phận là nhân viên của Tập đoàn Baby Corp. Đạo diễn McGrath  giải thích: “Chúng tôi nghĩ rằng logic của việc đặt một đứa trẻ trong bộ âu phục nằm trong trí tưởng tượng của mọi đứa trẻ khác”.
 
Despicable Me 3
 

Tiếp tục câu chuyện về những nhân vật phản diện cùng quá trình hoàn lương thất bại, “Despicable Me 3” chinh phục khán giả bằng cốt truyện ý nghĩa, những chi tiết hoài cổ cùng phần nhạc phim xuất sắc. Đạo diễn Kyle Balda tiết lộ: “Chúng tôi luôn cố gắng kết hợp thế giới trong “Despicable Me” giữa những yếu tố về gia đình và cuộc sống của những nhân vật phản diện. Chúng tôi vẫn luôn tìm kiếm những mảnh ghép hài hước và sáng tạo chúng, để biến cuộc sống của những nhân vật này thêm phần sinh động và nhiều màu sắc”.
 
Ferdinand

 

Trong số những phim hoạt hình năm nay, có lẽ không có một bộ phim nào đem đến thông điệp rõ ràng hơn Ferdinand. Slogan của bộ phim là: “Xây dựng để chiến đấu. Sinh ra để yêu thương”. Dựa theo một cuốn sách dành cho trẻ em được xuất bản năm 1936, và từng chuyển thể thành một bộ phim ngắn của Disney, “Ferdinand” đi theo chuyến phiêu lưu của chú bò đô tướng vạm vỡ có khuôn mặt ngố tàu, cùng những người đồng đội siêu bá đạo. Phim được sản xuất bởi cha đẻ của hai series nổi tiếng là “Ice Age” và “Rio” - đạo diễn Carlos Saldanha. Một lần nữa, ông đã trao cho các con vật tinh thần nhân bản để phản ánh thế giới của chúng ta. Carlos Saldanha chia sẻ: Hot hình là phóng đi, to ra các nhân vt, và chơi đùa vi trí tưởng tượng. Tôi thy rng chúng ta thc s có th cảm thông vi các con vt. Bn có th kết ni vi chúng. Và bn thy mình đó”.
 
Mary and the Witch’s Flower
 

“Mary and the Witch’s Flower” được sản xuất bởi đạo diễn người Nhật Hiromasa Yonebayashi – người đứng sau thành công của “The Secret World of Arrietty” và ứng viên tranh giải Oscar “When Marnie Was There”. Bộ phim hoạt hình 2D này còn có sự tham gia lồng tiếng của hai tên tuổi là Kate Winslet và Jim Broadbent (trong phiên abnr tiếng Anh). Trong phim, cô bé Mary vô tình đuổi theo chú mèo mun kỳ lạ vào khu rừng. Ở đây, cô tìm được chiếc chổi bay và hào hứng bắt đầu cuộc hành trình mới tại ngôi trường phù thuỷ Endor. Tuy nhiên chẳng mấy chốc, Mary nhận ra rằng thế giới phép thuật này không hề tươi sáng như cô nghĩ. Đạo diễn Hiromasa chia sẻ: “Tôi muốn tạo nên một nhân vật nữ chính mạnh mẽ, hành động trước khi suy nghĩ. Tôi muốn vẽ nên những thước phim động với những chuyển động tinh tế”.
 
Loving Vincent
 

Được tạo nên từ 65.000 bức tranh sơn dầu do 125 họa sĩ cùng nhau thực hiện, “Loving Vincent” là tác phẩm hoạt hình bằng sơn dầu đầu tiên trên thế giới. Bộ phim là lời tri ân độc đáo dành cho danh họa tài năng Vincent Van Gogh. Chia sẻ về ý tưởng thực hiện bộ phim, đồng đạo diễn Hugh Welchman cho biết: “Vincent vẽ giày, phòng ngủ, đôi chân và những bức thư của ông ấy. Do đó bạn chắc chắn có thể tạo nên được thế giới của ông theo cách mà không sao làm được với những họa sĩ khác”.
 
Mọi ý kiến đóng góp về bài viết xin gửi về địa chỉ: news@xonefm.com 
Và đừng quên lắng nghe các chương trình thú vị của Xone Radio trên App.